Laser Talks in Shanghai Roy Ascott Studio
The TAO of TAI II
Technoetic Aesthetics of Artificial Intelligence II人工智能的技术美学 II
2023年12月26日 7:00 pm
Zoom 会议号：536 073 9000本期嘉宾介
Josh Harle 博士
跨学科研究员和媒体艺术家，背景涵盖计算机科学、哲学和艺术。他的创作实践聚焦于多元的“意义构建”，将技术视为文化实践的重要组成部分，并充分挖掘数字捕捉工具的潜在表达力。Harle 的作品在国际上广泛展出，其中包括2014年维也纳艺术周、重庆器·Haus空间、北京今日美术馆、FISEA首届国际电子艺术研讨会、新南威尔士美术馆、布里斯班发电厂艺术中心IRL数字艺术节等重要场合。他的研究论文发表在多个艺术期刊上，如Journal for Artistic Research、澳大利亚实验艺术Runway Journal、Critical Animalia和Das Superpaper，并在NEAF国家实验艺术论坛（珀斯）、柏林跨媒体艺术节（Transmediale）、加州大学的“历史空间/空间历史”研讨会上发表演讲。个人网站: http://joshharle.com/项目网站: https://tacticalspace.org/about/
朱爱华
上海视觉艺术学院新媒体艺术学院艺术与科技专业主任、元宇宙艺术书院副院长、副教授，上海视觉艺术学院AI数字艺术设计微专业负责人 AIGC实验室负责人，主要研究领域为数字媒体和AI艺术。作为核心成员参与国家广电总局重点实验室 “智慧媒体制播应用实验室”建设，完成人工智能技术、数字媒体技术与内容生产、视音频制作结合的相关项目建设。获得国家广电总局重点实验室评比二等奖，并参与优秀实验室展播。作为主撰写人完成《数字化网络化白皮书》、《电视台全台网质量体系研究》等行业指导性文件，曾主持或作为核心成员参与内容服务智能化实践、大型内容管理系统、在线互动图文包装集群等十多个企业开发项目；主持完成的《大型内容管理系统构建方法》等多个项目和相关论文先后获国家广电总局科技创新奖一等奖、中国电影电视技术学会科学技术奖一等奖，以及“中国新闻技联”新闻科技优秀论文等奖项。
周乐(Aven)
互动媒体艺术家、学者，他的作品和研究兴趣广泛分布在互动媒介艺术、自动生成设计和机器的创造性交互的领域，并创办了人工智能增强创意工作室artMachine。他在上海多伦现代艺术博物馆首次举办了“乐山爱水”的个人展览，并在土耳其、加拿大、韩国都有作品在个展或群展进行展出。目前担任西交利物浦大学设计学院助理教授兼交互体验研究室主任，专注于交互媒体和创意人工智能的研究。此前，他在上海纽约大学交互媒体艺术系担任讲师（2019-2020）和研究员（2014-2019）。目前是香港科技大学（广州）计算媒体与艺术博士研究生，并在多个国际会议和期刊上发表了十多篇论文，如ISEA、ARTECH、Leonardo、NeurIPS、ICCV、HCII、ICDAR等。个人网站: https://www.xjtlu.edu.cn/en/departments/academic-departments/industrial-design/staff/le-zhou
黄选阳 ( Nolan )
媒体艺术家，目前在广州和香港工作，曾担任上海视觉艺术学院德稻实验班艺术与科技（交互媒体艺术）专业讲师及毕设导师。作为艺术家，他的艺术实践涉及计算机图形、数字摄影和表演等多个领域，探索移动图像的艺术手法以及计算和视听艺术中的混合形式和叙事。通过人工智能和数字人文学科的跨学科研究，他的视觉艺术探索新兴计算技术与集体或个体记忆之间的联系，作品在纽约、苏黎世、西班牙、意大利、香港、上海等国家和地区的博物馆和画廊展出，并在ISEA 和xCoAx等国际数字艺术大会上发表演讲。网站: https://nolanh.net/
Laser Talks in Shanghai Roy Ascott Studio
PART I: 2023年11月20日1:30 pm - 4:30 pm
PART II: 2023年11月22日 5:00 pm - 7:00 pm
地点：上海视觉艺术学院德稻大师楼7楼
Zoom 会议号：536 073 9000
此次会议话
赛博郊区（Cyburbs）- 我们将从城市转移到“赛博郊区”，在真实和虚拟场景之间轻松地进行虫洞穿梭，在同一连续体上实现真实身体和远程的碰撞。
建筑性（Edificiality）- 西方建筑的一个弱点是过分关注表面而对变革系统关注不足。
结构分析（Structural analysis）- 对于智能建筑心理疗法可能比我们自我分析更为合适。
激进建构主义/激进关联主义（Radical Constructivism/Radical Connectivism）- 后生物哲学的激进建构主义与远程艺术的激进关联主义相结合，可以提供一种场景，在这种场景中，我们对于构建自己的身份和其所居住的现实负有责任。
五重路径（Five-fold Path）-远程技术之道有五步：连接、沉浸、互动、转变、涌现。
跨领域感知（Cross-sectoral Sensibility） - 一种新的创造性实践，没有明确定义，没有边界，跨艺术、科学、技术和哲学的领域，但没有固定中心。其主要关注心灵、存在状态和存在的过程。
技术灵性（Technostic ）- 通过技术手段揭示出的神秘、超自然或灵性的知识。
（选自罗伊·阿斯科特教授1997年撰写的《智力技术美学》中提出的“后生物时代的100个术语和定义"）
José dos Santos. Cabral Filho 博士
建筑师、学者，获得英国谢菲尔德大学获得硕士和博士学位，现任巴西米纳斯吉拉斯联邦大学建筑学院教授,并曾在加拿大蒙特利尔的麦吉尔大学建筑学院、挪威特隆赫姆的挪威科技大学以及英国皇家艺术学院担任访问学者。他的研究侧重于信息和通信技术的潜力发掘，在数字设计中广泛引入游戏，将游戏作为决定论和非决定论共存的框架。他主要关注弗卢塞尔（Vilem Flusser）哲学理论、二阶控制论，以及建筑表演和电子音乐。https://asc-cybernetics.org/2014/?page_id=809
Daniel Lenz 博士
建筑师、研究员，获得圣保罗坎皮纳斯大学获得建筑学硕士学位、里约热内卢联邦大学建筑与城市规划博士学位。以复杂性为背景，他的博士论文探讨了社交网络拓扑与城市之间的关系。他的研究兴趣包括将信息技术应用于建筑、算法模拟、数字实体化、普适系统理论以及网络拓扑。http://www.prourb.fau.ufrj.br/integrantes/daniel-lenz-costa-lima/Claudia Westermann 博士
建筑专业高级副教授，西交利物浦大学建筑学专业负责人，取得卡尔斯鲁厄理工学院（KIT）和卡尔斯鲁厄国立设计学院（HfG）建筑与媒体艺术硕士学位，以及在英国普利茅斯大学综合艺术高级研究中心 (CAiiA)获得了博士学位。受到二阶控制论启发，她的作品专注于艺术、技术和建筑设计的跨学科项目，涉及艺术和建筑设计的生态学、诗学和哲学。她的作品广泛展出，包括威尼斯建筑双年展、莫斯科国际电影节、ISEA电子艺术国际研讨会以及卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）以及密歇根州立大学博物馆等。同时Claudia Westermann是科技艺术期刊编委会成员，美国控制论学会执行委员会成员。https://www.litra-design.com
Michelle Lewis-King博士
新媒体艺术专业教授、艺术家和学者，项目汲取了她作为媒体艺术家、中医医师和医学人文学者的经验，通过数字表演的方式重新呈现了中医医疗过程，创造了沉浸式空间音频环境，从跨学科和跨文化的角度促进了技术和医学的相遇。作品广泛展出，包括奥地利电子艺术节、ISEA国际电子艺术大会、维多利亚与艾尔伯特博物馆等，研究成果发表于多个期刊，包括 Journal of Sonic Studies、The Acupuncturist、Digital Creativity、Technoetic Arts、ELSE Journal of Artistic Research等等。https://www.michellelewisking.com
LASER Talks Fortaleza in Shanghai (Hybrid)
时间：2023年11月22日 9:30 am - 11:30 am
地点：巴西福塔莱萨大学；上海视觉艺术学院德稻大师楼7楼
举办方：巴西福塔莱萨大学（UNIFOR）https://unifor.br/ 罗伊·阿斯科特科智艺术工作室
Zoom 会议号：536 073 9000
嘉宾介
Marko Stojanović
Marko Stojanović马尔科·斯托亚诺维奇是一位备受赞誉的演员和默剧艺术家，拥有超过30年的戏剧、电影和电视经验。他在全球范围内主持过默剧大师工作坊，拥有丰富的国际经验。作为世界默剧组织创始人和主席，他致力于推广默剧艺术，并发起了世界默剧日（3月22日）。此外，他还开办了世界默剧学院，为艺术和表演领域的学生和爱好者提供了宝贵的默剧学习资源。他因其卓越的建树而获得了28个不同的国家和国际奖项，其中包括塞尔维亚文化和教育协会颁发的“金徽章” （Golden Badge），以表彰他在传播文化方面的无私、专注和创造性贡献。
木巾
导演兼新媒体艺术家，现任上海视觉艺术学院美术学院数字媒体艺术专业负责人。个人及作品多次荣获国际奖项和提名，包括入选联合国科教文组织“UNESCO艺术与社会项目”艺术家、法国Videoforms艺术电影节大奖以及西班牙马德里国际电影节最佳导演奖。作品曾在多个国际展览和电影节展出，包括上海市美术协会/刘海粟美术馆的《上海新青年美术大展》、艺术与设计创新未来教育博览会、墨西哥国家博物馆、法国戛纳AVIFF艺术电影节。
Ana Cecilia Serpa Braga Vasconcelos 博士
建筑师和研究员，目前担任巴西福塔莱萨大学建筑与城市规划专业负责人。圣保罗麦肯齐长老会大学获得建筑与城市规划博士学位，在巴西塞阿拉联邦大学获得环境与发展硕士学位。她是不动产文化财产保护与修复领域的研究员，同时也是国际古迹遗址理事会成员（ICOMOS），并在巴西福塔莱萨大学领导着遗产和文化建筑的研究团队。
André Araújo Almeida
建筑师、研究员，巴西圣保罗麦肯齐长老会大学建筑与城市规划项目的博士研究生，福塔莱萨大学的高级讲师。他在麦肯齐长老会大学获得建筑硕士学位，目前是德国汉诺威莱布尼茨大学的访问博士研究员。他拥有意大利都灵理工大学和巴西塞阿拉联邦大学的建筑学学士学位。他目前的研究兴趣包括地方规划、发展和治理。
* THE TAO OF TAI: TECHNOETIC AESTHETICS OF
ARTIFICIAL INTELLIGENCE*
- 时间：2023年10月23日 3:00 PM
- 地点 : 上海松江区文翔路2200号上海视觉艺术学院德稻大楼 罗伊阿斯科特科智艺术工作室
- 工作室网址: https://www.royascottstudio.cn/
主题：
仿生性（Bionicity）- 同步性是将不同的事件汇聚在一个统一的时间内，图标性是将不同的数据汇聚成统一的图像，仿生性是将人工/生命系统融合成统一的意识。
神经宇宙学（Neuro-cosmology）- 在一个新的意识空间中，人工神经网络正在与行星网络融合。 我们将像绘制天空星座表一样绘制心灵图，创造新的认知星座、思维的黄道。
网络压力 （Cyberstress）- 当处于快速转变和迁移的环境中，惰性和不活跃引发网络压力。
数据泡沫 （Datafoam）- 虫洞在量子泡沫中被发现，连接了星系中相隔很远的地点。我们通过数据泡沫从超链接到超链接，在我们的行星网络中穿越。
演讲者：
Peter Friess 博士
媒体艺术家和高级研究员，工作定居于布鲁塞尔。他拥有自组织复杂社会系统专业博士学位和空间技术专业硕士学位，他的研究领域涵盖人工智能、混合现实和人文学科，不断通过艺术作品、表演、工作坊和主持演讲进行艺术与科技领域的创作与交流。他的作品在全球范围内展出，包括北京媒体艺术双年展和卡内基梅隆大学举办的互动系统设计研讨会（ACM SIGCHI Conference on Designing Interactive Systems）。他的研究成果也得到了广泛的出版认可，其中包括近期在Leonardo学术期刊上发表的文章《 How to escape a boring Metaverse》以及在ACM出版的文章《THE_OTHERVERSE - A Contemporary Cabinet Of Curiosities 》。
(petermfriess@gmx.com) https://www.petermfriess.com/
Dan Zhu
研究员、媒体艺术家，目前定居于比利时和英国，在拉夫堡大学攻读博士学位，专注于使用模式语言方法设计未来的混合创意空间。作为一名建筑师，她的教育和职业背景涉足多个国家，包括中国、美国、比利时和英国。在2021年至2022年期间，她曾担任布鲁塞尔GLUON艺术与研究组织的项目经理，以及在上海同济大学设计创意学院设计广场担任执行经理。她还是ILAUD（国际建筑与城市设计实验室）的客座编辑和翻译员，最近的出版文章包括《An Analytical Framework for Designing Future Hybrid Creative Learning Spaces: A Pattern Approach》和《Environmental Design vs. Environmental Art Design: A Chinese Perspective》。 (zhu.dan729@gmail.com) https://www.lboro.ac.uk/schools/design-creative-arts/people/doctoral-researchers/dan-zhu/
Varvara Guljajeva 博士
艺术家和研究员，目前担任香港科技大学（广州）计算机媒体与艺术专业助理教授职务。之前，她曾在爱沙尼亚艺术学院和巴塞罗那的艾利萨瓦设计学校担任教学工作。Varvara曾受邀作为访问学者前往香港城市大学、利物浦约翰摩尔大学、林茨艺术与工业设计大学、以及瑞典卡尔斯哈姆的布莱津理工大学。她的博士论文《From Interaction to Post-Participation: The Disappearing Role of the Active Participant》（2018年在爱沙尼亚艺术学院获得博士学位）被列奥纳多实验室于2020年评选为最高排名的摘要之一。
作为一名艺术家，她与Mar Canet共同组成了艺术团队Varvara & Mar。二人的作品受到信息时代的启发，探讨社会变革和技术时代的影响。自2009年以来，他们的作品在纽约艺术与设计博物馆、利物浦的FACT新媒体艺术中心、巴塞罗那的圣莫尼卡、伦敦的巴比肯艺术中心、雅典的奥纳西斯文化中心、林茨的电子艺术节、卡尔斯鲁厄媒体艺术中心（ZKM）等地展出。varvarag@gmail.com Varvara & Mar collective: http://var-mar.info/
Mar Canet Sola
艺术家和研究员，塔林大学电影媒体与艺术学院的Cudan研究小组（Cudan research group in BFM Tallinn University）的博士研究生。他在奥地利林茨艺术与设计大学的界面文化专业硕士学位，同时还在巴塞罗那的ESDI获得艺术与设计学位以及在英国中央兰开夏大学获得计算机游戏开发学位。Mar曾受邀作为访问研究员前往香港城市大学、日本高级媒体艺术与科学研究所IAMAS、瑞典卡尔斯哈姆的布莱津理工大学。作为艺术家，他与Varvara Guljajeva合作，组成了艺术家团体Varvara & Mar。自2009年以来，他们的作品在纽约艺术与设计博物馆、利物浦的FACT新媒体艺术中心、巴塞罗那的圣莫尼卡、伦敦的巴比肯艺术中心、雅典的奥纳西斯文化中心、林茨的电子艺术节、卡尔斯鲁厄媒体艺术中心（ZKM）等地展出。mar.canet@tlu.ee http://var-mar.info/
黄炜 Huang Wei
跨媒体艺术家和数字艺术总监，上海视觉艺术学院德稻实验班艺术与科技（交互媒体艺术）专业讲师，专注于探索数字技术和媒体如何影响行为变化以及对人类社会、政治和文化的重塑力量。他在多个领域进行研究和创作，包括视听艺术、现场演出、计算机图形和沉浸式空间。其作品曾入围国际知名艺术奖项和电影节，包括流明奖、安娜堡电影节、斯兰丹斯电影节、纽约视觉艺术与实验电影节等。他的作品曾在全球重要的艺术场馆和活动中展出、演出、进行讲座和参与驻留项目。这些场所包括北京民生现代美术馆、上海西岸艺术中心、上海昊美术馆、草莓音乐节、上海油画雕塑院、武汉K11 Select艺术村、坦克库·重庆当代艺术中心、湖北美术学院美术馆以及圣路易斯Kemper Art Museum等，还与多个知名公司和机构进行了艺术和商业项目合作，包括腾讯、BMW、奥迪、罗博报告、极客公园、阿迪达斯、江南布衣、摩登天空、Vice/BIE别的音乐等。huangwei2022@foxmail.com https://www.behance.net/hwang_wei
* TECHNOETIC AESTHETICS *
- 时间：2023年8月30日 11:00 PM Zoom Meeting ID: 722 956 8047
- 地点 : 上海松江区文翔路2200号上海视觉艺术学院德稻大楼 罗伊阿斯科特科智艺术工作室
- 工作室网址: https://www.royascottstudio.cn/主题：
Hyperdata （超级数据）- 数据从分散的来源聚集，分成不确定的意义的轨迹。数据的来回穿梭、碰撞、释放出新的合成物以及相互吸收，类似于量子行为。
Variable Reality（可变现实）- 干现实(Dry Reality)存在于虚拟现实的空间中，湿现实(Wet Reality)是我们培育的自然，湿润现实(Moist Reality)从人工生命的生物技术实现。
主题：Shamantic （萨满文化）- 在技术美学的背景下，突出了萨满主义的语义方面。
演讲者：
Ellen Sebring博士
媒体艺术家和理论家，担任麻省理工学院“视觉文化”项目的创意总监。她是该项目中日本、中国和菲律宾图像历史研究的设计师、合作者和撰稿人，同时负责MITx麻省理工线上系列课程的发展。她的研究重点放在数据美学为基础的视觉叙事，担任Elizabeth Goldring-Otto Piene Foundation委员会成员。最近的作品包括一系列表演视频，这些作品于2021年和2022年在法兰克福的B3 Festival for the Moving Image影像节上展示。https://www.ellensebring.com/
Julieta Aguilera博士
从事沉浸式空间工作超过20年，涉足虚拟现实、天文馆等项目领域，目前她的研究兴趣集中在如何通过科学和审美的可视化，将现实的不可见部分引入人类的感知的范畴。此外，她在芝加哥和夏威夷等大学担任设计和沉浸式相关课程的教授。她拥有多个学位，包括圣母大学的图形设计硕士学位，美国伊利诺伊大学芝加哥分校的电子可视化硕士学位，以及英国普利茅斯大学的博士学位。在她的职业生涯中，她曾在天文馆工作长达十年，担任芝加哥阿德勒天文馆太空可视化实验室的副主任，同时在夏威夷大学希洛分校担任可视化教研员。她不断探索与环境相关的主题，并在各大会议和出版物中担任审稿人。此外，她目前担任IMERSA（国际沉浸式媒体与科学协会）的委员会成员，为该领域的发展和推动做出了积极贡献。https://www.imersa.org/julieta-aguilera
Tegan Bristow博士
南非金山大学艺术学院的高级讲师，专注于互动数字媒体，尤其在文化、艺术和技术的交叉领域。她曾担任Ellipses创意研究期刊的主编，为学术界的创新和知识传播做出了积极贡献。作为技术和文化领域的杰出策展人和文化组织者，她主要关注非洲，并积极开始探索中东地区新兴的艺术实践。她是Fak'ugesi非洲数字创新节的联合创始人，并在2016年至2020年期间担任该项目的负责人。她在2017年获得了英国普利茅斯大学星球学院的博士学位，并发表了关于非洲技术文化、去殖民性以及行动方法论的博士论文，为该领域的研究和发展作出了宝贵的贡献。http://teganbristow.co.za
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* TECHNOETIC AESTHETICS * Psiborgian Incursions
- 时间：2023年7月14日 5:00 PM to 7:00 PM
- 地点 : 上海松江区文翔路2200号上海视觉艺术学院德稻大楼 罗伊阿斯科特科智艺术工作室
- 工作室网址: https://www.royascottstudio.cn/主题：
双重意识（Double Consciousness）- 我们同时进入两个截然不同的体验领域：心灵空间和网络空间，物质世界和虚拟世界，在艺术作品内部和外部。
远程游荡 （Telemadic）- 古人游牧，而我们是无休止的远程游荡，我们的思维在全球技术和意识网络的广袤间隙中穿行。
技术感受 （Techno-qualia）- 感官哲学必须承认，人类感官系统正在扩展，包括全新的感觉和知觉。
神秘学（Mystemics）- 对建筑学、符号和仪式形式中的神秘意识的系统性研究。
生物神话 （Bio-myths）- 我们仍然与神话探索密切关联。现在的环境是生物的和行为的 - 在微观和宏观层面穿梭。准备迎接伟大的生物神话- 生命传奇。
演讲者：
Claudia Jacques （博士）
巴西-美国的跨学科艺术家、设计师、教育家和研究员，目前居住在纽约。她的研究重点聚焦于通过网络符号学的视角研究人机互动中的信息流动，她运用拍摄和设计交互式混合艺术和信息环境的方法，以构建引人深思的意识体验，并促进人类知识的扩展。她同时担任纽约市立大学和纽约州立大学的教授，同时作为Knowledge Art Studios工作室的创始人和创意总监，致力于推动前沿艺术与信息技术的融合。此外，她还担任Cybernetics and Human Knowing Journal期刊的副主编，以及Technoetic Arts Journal期刊的编委会成员，为相关领域的学术研究和创新做出杰出贡献。https://claudiajacques.com/
木巾
导演、新媒体艺术家，上海视觉艺术学院美术学院数字媒体艺术专业负责人。曾多次荣获国际获奖以及提名：入选联合国科教文组织“UNESCO艺术与社会项目”艺术家（2020年），中国“保时捷双年展艺术家”大奖提名-上海国际艺术节特别项目（2019），入选上海和平饭店斯沃琪艺术中心的艺术家居留项目（2015），获法国Videoforms艺术电影节⼤奖(2012)；西班马德里国际电影节最佳导演(2012)；个人作品曾入选多个国际展览与电影节，包括上海市美术协会/刘海粟美术馆的《上海新青年美术大展》（2021），艺术与设计创新未来教育博览会（上海西岸艺术中心）( 2019 )，墨西哥国家博物馆（中国女性影像单元）（2015），法国戛纳AVIFF艺术电影节（2014），法国戛纳国际电影节（A类电影节） (sfc)单元）（2010）等，并主持与参与多项学术研讨会与演讲，如余德耀美术馆数字艺术节专题讲座（2021），上海交通大学文创学院CROSSOVER跨界艺术研讨会（2020），上海复兴艺术中心—《从导演角度看女性身份以及社会性别》（2018）等。
陈于飞 （博士）
艺术家、摩登天空旗下独立电子乐队成员，从事哲学理论研究、视听艺术创作及现场演出、声音设计及计算机音乐，武汉大学哲学学院博士，多年从事现场音乐表演和声音创作，与低技术实验室（武汉）、UFO工作室（杭州）、SLATE当代舞蹈团（美国）等不同艺术家和工作室合作，参与新媒体艺术家郑达作品获2017年流明奖；与当代舞舞团Slate合作作品《why》；与视觉艺术家黄炜合作作品曾入围流明奖、安娜堡电影节、斯兰丹斯电影节、纽约视觉艺术与实验电影节等国际知名艺术奖项与电影节。
John Bardakos
艺术家、学者和研究员，参与希腊国立高等艺术学院和法国巴黎第八大学博士学位的学术著作和研究。他的学术经历涵盖了数学和传统媒体领域，对哲学、美学、叙事和艺术理论有深入广泛的研究，具备丰富的数字技术知识背景及多年的教学经验。他的艺术作品展示了对控制论的深刻理解和创新实验，善于采用多种方法，包括传统、模拟、数字、生成、虚拟和交互等进行艺术创作。http://www.johnbardakos.com/
丛浩天
媒体艺术家，他的实践和研究探索计算系统和生物媒介之间潜在的诗意关系，试图建立新的方法来理解我们的环境和共居者。毕业于视觉德稻艺术与科技（交互媒体艺术）专业，现就读麻省理工学院建筑系艺术、文化与技术专业。他曾在上海视觉艺术学院视觉德稻实验班、上海纽约大学、中国美术学院、厦门大学创意与创新学院等多所高校从事教学和研究，并担任TEA Community讲师兼课程研究员、Knot Cafe艺术工作室创始人，多次在艺术、设计和技术活动中参展、策展、发表演讲，其中包括2022年刘海粟美术馆《2号实验室》、2020年上海科技节、2019年奥地利林茨电子艺术节、2018年松江美术馆《无从掌控》展览、2017年意识重塑大会、2016年the Première Vision Exhibition等。www.frankkong.com
沪公网安备 31011702005047号
