• 交互媒体艺术本科项目

    课程描述

    交互媒体艺术本科项目采用“研究-创作”的教学范式,理论研究与艺术实践兼顾,课程内容涵盖艺术、科技与意识等多个学科范畴。四年的课程中,学生们沉浸在一个理解、认知、创作和展示的动态框架中,通过多种形式的艺术表达和科学技术应用不断发展。

    使命

    使学生具备足够能力胜任新媒体艺术领域的工作,并为社会和文化发展做出贡献。教学重视前瞻性,学生对最新软件和工具具备很强的学习和操作能力,能够在立足当下的同时进行富有创造力的艺术实践。此本科项目为学生在事业前景、专业性、艺术造诣等方面提供了多种机会和可能。科智艺术实验班课程是国内一个相对较新的项目,它将在艺术和设计专业、公共博物馆和商业画廊的策划和指导、大学教学和研究以及文化市场中产生越来越重要的成果。学生们将有很大的优势;它提供了一个机会为推进当代中国发展和文化繁荣出力。我们的专业面向未来,工作室的座右铭是“未来就是现在”!

     

    工作室团队通过良好的宣传推广,在中国、韩国、日本、欧洲享有一定的知名度,本科实验班项目近几年生源不断,享有良好的入学率。

    定义

    " 科智学是一门融合的学科,利用数字、远程通信、交互学、化学、心理学、湿媒体等学科知识及创新应用,探索意识和连通性。" (Roy Ascott 2008)

    参考: www.intellectbooks.co.uk/journals/view-journal,id=142/

     

    面向未来,当今艺术学生面临的挑战是如何创造一种融合性的艺术,这一艺术形式探索远程信息学(全球互联)、纳米技术(自下而上的构建)、量子计算(增强的网络意识)、认知科学和药理学(场意识)和通灵(超自然媒介)。

     

    因此,学生可能需要在多个学科领域进行形式多样的艺术实践,这些领域包括数字电信、互网络连结、超媒体、数字电影、多媒体装置、智能建筑、智能产品、机器人、远程呈现系统、计算机行为模拟、遥感设备、网络空间、虚拟现实、流行文化、当代音乐、声音艺术、视频艺术和行为表演。

    目标

    通过高水平的教、学、研活动推进科智艺术在中国的发展,探索控制论、远程通讯、科智学、融合学等学科的方法论研究及应用。

    课程结构

    为了促进学生在艺术、科技和意识研究方面的创造性发展,课程以网络状结构的原则进行设置,形成一个开放性的网络结构,具体如下:

     

    要点:

    • 信息(知识)

    • 结构(建构)

    • 概念(思维)

     

    定向:

    •分析(材料、软件、工具、系统)

    •理论(历史和新兴)

    •社会应用(现实问题)

    •推测(预期的、命题的、表达的)

    •互动(变革性工具)

     

    主线

    •远程信息处理、叙述(基于线性、交互)

    •多媒体(生物、神经、纳米)

    •融合环境(可变现实、建模、原型设计、物联网)

    •行为研究(表演、身份、协作)

    •通信(语言、符号系统、网络概念)

     

    技能

    通过常规课程、工作坊、密集课、个人辅导,循序渐进地满足学生作品从初级到高级各个阶段的创作需求。

     

    课程模块:

    实验班交互媒体艺术专业课程按照格状结构的原则进行设置,形成一个开放性网络,格状结构中的要点,定向和主线相互配来进行。

     

    •语言(中文/英文)

    •艺术范式

    •比较文化

    •工具、软件和系统

    •控制论

    •湿媒体

    •叙述

    •赛博认知觉

    •行为-身份-环境

    •个人发展

    •批判性思维/方法论

    就业方向

    学生可以在多种艺术相关领域就业,包括数字电信、互联网连接、超媒体、数字电影、多媒体装置、智能建筑、智能产品、远程通信系统、计算机建模、遥感设备、网络空间、人工智能、流行文化、当代音乐、声音艺术、影像艺术与表演、新媒体、画廊、展览等;

    新媒体管理活动 (艺术活动策划、组织、策展、联络);

    艺术指导 传统应用(线上、游戏、电影)或线下媒体驱动事件(新媒体沟通等);

    继续深造(攻读硕士、博士);

    新媒体创意领域的创新、商业应用。

    报名

    如对专业感兴趣,可发英文邮件咨询 royascottstudio@detaoma.com    留下详细联系方式,以便接收信息。

    交互媒体艺术本科实验班课程时间

    四年制:每年2学期,分别为9月至次年1月,2月至6月。

  • 德稻新媒体艺术大师

    Roy Ascott(罗伊•阿斯科特)——新媒体艺术家、理论家及教育家,奥地利电子艺术中心视觉媒体艺术先锋“金妮卡奖”获奖人,专注于数字和电信网络对意识的影响。他的作品出现在国际各大艺术展览,包括上海双年展、威尼斯双年展、米兰三年展、巴西Mercosul 双年展、欧洲媒体艺术节、韩国2010 仁川国际数字艺术节以及巴黎现代艺术博物馆,一些作品成为伦敦泰特美术馆的永久收藏品。从1960 年至今,先后于伦敦伊灵艺术学院,多伦多安大略艺术设计学院、明尼亚波利斯艺术与设计学院、旧金山艺术学院、维也纳应用艺术大学、威尔士大学、普利茅斯大学担任教授或院长,曾担任英国、澳大利亚、巴西、加拿大、中国、日本、韩国、美国、联合国教科文组织等地多所艺术委员会和媒体中心的艺术顾问。他创立了普利茅斯大学星球学院博士点项目,且因该项目在2011 年被授予“世界大学论坛奖”之“高等教育实践奖”。2012年,罗伊教授作为新媒体艺术大师加入德稻教育,成立了德稻罗伊阿斯科特工作室,致力于推进对艺术、科技和意识的教学研究在中国的发展。2017年,担任中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心首席专家。

     

    关于罗伊·阿斯科特更详细介绍

  • 工作室成员

    陈俊恺

    高级讲师 &课程协调人

    艺术家,工作、定居于上海,获得法国Villa Arson 尼斯国立当代艺术学院硕士学位。2013年-2015年,他同时在尼斯艺术学院和尼斯音乐学院进行学习,试图把当代音乐和当代艺术进行结合。2015-2017年他在法国的 Le Fresnoy 国立当代艺术工作室进行研究以及创作,尝试着在视听艺术和互动装置中寻找突破,他的作品指引着观众去尝试不同的互动体验,将其转化为一场行为表演。他的装置/行为作品曾多次入选国内外展览以及艺术节:2016年以及2017年Le Fresnoy工作室的全景艺术大展,2017年法国巴黎白昼夜La nuit Blanche活动,2018年上海明珠美术馆的Re-Model the World;艺术作品曾多次入围国际艺术大奖,2017年入围法国巴黎Audi Talent艺术大奖,2017年法国François Schneider基金会Talents Contemporains。

    陈于飞

    讲师

    声音艺术家,从事多年分析哲学的研究,硕士期间主要研究内容是怀疑论以及回应怀疑论的策略,博士期间主要研究自由意志(其博士毕业论文研究决定论、随机于不确定,探讨秩序·逻辑于自由的关系)。同时,陈于飞从事多年的现场音乐表演以及声音创作,曾与不同的艺术家以及工作室合作进行创作,比如低科技实验室,UFO工作室,SLATE当代舞团等。

    John Bardakos

    高级讲师

    艺术家,动画制作人。参与希腊国立高等艺术学院和法国巴黎第八大学博士学位的学术著作和研究,专注于动画、插画和漫画,具有丰富的数字技术知识背景及多年的教学经验,对艺术研究的理论美学、叙事和技术元素有着广泛而深刻的认识。他擅长通过各种传统、模拟、数字、算法和交互方法,在艺术领域进行哲学和美学研究,并参与多个商业性独立项目。

    王家明

    兼职讲师

    艺术家、剧场导演、乂媒体工作室创始人、CRAC东乌西兔艺术中心创建人,剧场导演,艺术教育类课程研发者。毕业于法国南特国立音乐学院(CNR de Nantes),后于里昂国立高等音乐学院研读现代舞 编导专业(C.N.S.M.D de Lyon)。2008年回国至今,持续进行剧场和跨媒体表演的创作。他着力 探究在非常态空间下的表演,并结合新媒体艺术构建新型的表演及呈现方式。

    黄选阳

    讲师

    多媒体艺术家,现居上海。毕业于香港城市大学创意媒体学院,获创意媒体艺术硕士与媒体文化文学硕士双学位。曾任纽约 Harvestworks 数字媒体艺术中心助理研究员与技术人员、瑞士苏黎世艺术大学“跨文化交流”项目驻留艺术家。其作品形式涵盖影像、媒体装置、摄影与多媒体表演等类型。透过对媒介文化与艺术史的研究探索,他的作品以研究作为导向探索时基媒体的创新表现形式,以及影像艺术的混合多样化呈现方式。他的作品与表演曾在纽约、苏黎世、伦敦、香港、上海等城市与地区的艺术空间展出。

    袁可如

    兼职讲师

    视觉艺术家、电影工作者。她的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性,把现实当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起,通过杜撰编写小说、再打破文本结构、搭建服装场景和半即兴的表演和对话,赋予影像电影感和戏剧色彩。她曾入围2014届华宇青年艺术奖,参与"钻石一代"2013年香港艺术巴塞尔沙龙、以及2016年香港巴塞尔"光映现场"单元,作品曾在上海二十一世纪民生美术馆、明当代美术馆、今日美术馆、德国北部艺术区国际艺术展、芬兰赫尔辛基艺术节、"I SEE 国际影像艺术节"Photo Shanghai、厦门"集美 X 阿尔勒"国际摄影季、北京大声展、北京独立影像展等美术馆艺术节展出。 

    东晓旭

    讲师

    图形交互设计师,获得南安普敦大学传播设计硕士学位,负责行为课、交互艺术导论课、工具课课程开发及教学工作,具有丰富的策展经验,多次带领学生国内外游学,三次带领学生参加奥地利林茨电子艺术节展出。

    黄炜

    讲师

    现工作生活于上海,法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。近期主要展览包括:第十四届里昂双年展,里昂,法国(2017);第六十二届巴黎Montrouge艺术沙龙,Salon de Montrougele Beffroi文化中心,巴黎,法国(2017);“Over the Rainbow”La Grande Place / 圣路易水晶博物馆,圣路易莱比奇,法国(2016);“The Second Nature”La Regionale 17HeK电子艺术中心,巴塞尔,瑞士(2016);我们正在经历的夏天是过去的夏天,上海当代艺术馆MoCA艺术亭台,上海,中国(2016);非形象——叙事的运动,上海二十一世纪民生美术馆,上海,中国(2015)。

    Michelle Lewis King

    高级讲师

    艺术家,教育家,中医研究学者。获得英国剑桥大学博士学位、伦敦大学切尔西艺术学院硕士学位,对艺术、医学、技术和文化层面有创造性的研究,调查艺术、医学、科技和文化和它们之间的文化联系。Michelle通过利用中国的脉冲诊断来解读另一个人的内部宇宙景观,创造出了定制的声波。在她的研究中,参与者的身体被认为是瞬间的物理声音雕塑,将主体的内在世界变成了声音的外部物理环境。

    张弘

    讲师

    毕业于中国美术学院新媒体艺术专业,上海戏剧学院数码艺术设计获得硕士学位,2011年获林风眠银奖,2012年参加上海互动水墨大展,2013年参加喜马拉雅开幕大展《意象》,2014获上海国际科学与艺术展,最佳创新奖,2014获得上海市文化广播影视管理局科学进步奖,2016年获时尚影响力风尚大典时尚艺术创作奖提名,2017年作品参加ICMC国际计算机音乐大会,2018年获第十九届中国国际丝绸博览会“时尚新锐艺术家”。

    黄炜

    讲师

    毕业于中国美术学院新媒体艺术专业,上海戏剧学院数码艺术设计获得硕士学位,2011年获林风眠银奖,2012年参加上海互动水墨大展,2013年参加喜马拉雅开幕大展《意象》,2014获上海国际科学与艺术展,最佳创新奖,2014获得上海市文化广播影视管理局科学进步奖,2016年获时尚影响力风尚大典时尚艺术创作奖提名,2017年作品参加ICMC国际计算机音乐大会,2018年获第十九届中国国际丝绸博览会“时尚新锐艺术家”。

    张婷婷

    讲师

    毕业于中国美术学院新媒体艺术专业,上海戏剧学院数码艺术设计获得硕士学位,2011年获林风眠银奖,2012年参加上海互动水墨大展,2013年参加喜马拉雅开幕大展《意象》,2014获上海国际科学与艺术展,最佳创新奖,2014获得上海市文化广播影视管理局科学进步奖,2016年获时尚影响力风尚大典时尚艺术创作奖提名,2017年作品参加ICMC国际计算机音乐大会,2018年获第十九届中国国际丝绸博览会“时尚新锐艺术家”。

    Vasily Betin

    讲师

    毕业于中国美术学院新媒体艺术专业,上海戏剧学院数码艺术设计获得硕士学位,2011年获林风眠银奖,2012年参加上海互动水墨大展,2013年参加喜马拉雅开幕大展《意象》,2014获上海国际科学与艺术展,最佳创新奖,2014获得上海市文化广播影视管理局科学进步奖,2016年获时尚影响力风尚大典时尚艺术创作奖提名,2017年作品参加ICMC国际计算机音乐大会,2018年获第十九届中国国际丝绸博览会“时尚新锐艺术家”。

    Mariana  Bobadilla

    讲师

    毕业于中国美术学院新媒体艺术专业,上海戏剧学院数码艺术设计获得硕士学位,2011年获林风眠银奖,2012年参加上海互动水墨大展,2013年参加喜马拉雅开幕大展《意象》,2014获上海国际科学与艺术展,最佳创新奖,2014获得上海市文化广播影视管理局科学进步奖,2016年获时尚影响力风尚大典时尚艺术创作奖提名,2017年作品参加ICMC国际计算机音乐大会,2018年获第十九届中国国际丝绸博览会“时尚新锐艺术家”。

    周菁

    博士点副总监

    2014年毕业于美国普渡大学克兰纳特商学院。之后,一直致力于教育行业,统筹产品研发及商业拓展。普利茅斯星球学院上海德稻博士点副总监。

  • 工作教学环境

    罗伊·阿斯科特科智艺术工作室


    工作室位于上海中心德稻大厦,办公空间包括会议室、教职人员办公室、行政人员办公室及星球学院博士点。会议室可供客座艺术家和研究人员以及其他德稻大师举行研讨会和演讲。

    电脑室(虚拟实验室)


    电脑室(虚拟实验室)内主要进行数字工具和技术相关的教学,课程涵盖虚拟数字应用、创意编程、交互应用、投影映射技术等。

    通过使用Raspberry Pi,Arduino,HTC Vive,3D打印等设备,学生可以深入探索数字领域。软件方面包括2d(Adobe套件,开源2d图像编辑),3d(Rhinoceros,Blender,Maya,Houdini),编程(HTML, Java, Processing, Python (Raspberry Pi), Max MSP, TouchDesigner, Ableton) 等等。

    物理计算- 物理实验室(物理工作室)


    在物理工作室,学生将学习如何使用传感器、微控制器、电子元件,学习搭建、激光切割、装配和安装等相关技能。

    生物艺术实验室(湿媒体工作室)


    在生物艺术实验室,学生将进行湿媒体相关的艺术实验,对象包括生物有机体、植物、微生物等等。

  •  

    德稻博士点

     

    德稻博士点2013年成立于上海,是星球学院亚洲站点。detao-node@detaoma.com

    德稻博士点营造一个跨学科探究、批判性理解和新知识创造的研究社区。项目中,博士生可以探索和发展自己的研究兴趣,提高独立/协作的思考和工作能力,发现、分析和解决问题,制定艺术策略,在科智艺术领域创造新的形象、结构、系统和过程,并与业内有影响力的研究人员建立稳固的关系网络。德稻博士点从批判性角度培养和传播关于艺术、科学、技术和意识的融合研究,并通过不同的视角,探索各种艺术、文化和技术信息的查询方法。

     

     

     

    星球学院

     

    星球学院由罗伊·阿斯科特教授于1994年创立于英国威尔士大学,随后于2003年迁至英国普利茅斯大学。星球学院是一个世界性跨学科研究社区,其创新结构涉及网络和全球线下定期会议的合作和监督,该项目已拥有超过80名博士毕业生,遍布世界知名院校及艺术机构 。 博士点致力于:

    · 促进艺术、科技和意识学科融合的综合研究;

    · 传播发扬艺术与科技融合中新的研究精神以及跨学科的原创精神;

    · 深入探讨在未来,艺术、文化及科技对整个社会的变革式影响;

    · 倡导在未来的艺术、科技以及意识研究中,“科智艺术”的综合性展。

     

    更多资料,请点击以下链接:

    https://en.wikipedia.org/wiki/Planetary_Collegium

     

     

    星球学院主席Roy Ascott教授

     

    德稻音乐大师 Marc Battier 教授

     

    德稻新媒体艺术教育大师 Jack Lew教授

    联系我们,了解更多信息

    detao-node@detaoma.com

    博士点学术总监

    胡介鸣教授

    德稻数字媒体艺术大师Craig Caldwell教授

     

    德稻工业设计及管理大师Soon-In Lee教授

    星球学院德稻博士点副总监

    周菁

    德稻品牌、公共空间与视觉传达设计大师王敏教授

    德稻创新科学大师Richard Tabor Greene教授

  • 上海视觉艺术学院

  • 德稻大师学院科智艺术工作室

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